2月，著名诗人艾青之子、著名油画家艾轩，国画大师李可染之子、著名山水画家李小可结伴来到金城兰州，在去甘南晒佛节写生之前，接受了本报专访。采访中，两位大师动情地讲述了宁静神秘的藏地，以及质朴剽悍的藏人对他们的强大吸引力。同时他们还深情回顾了各自作为艺术泰斗的父亲生前的生活点滴，和对他们艺术道路以及人生的影响。李小可还就当前多元文化条件下，国画艺术继承与革新的关系等话题发表了自己的看法，以个性张扬著称的艾轩则表达了自己在当前油画界各类风格并起的时代，坚守写实主义阵地的决心与自信。

艾轩作品《天际》

　　艾轩的作品，通过西藏高原和单个的藏族人物，巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感完美地结合在一起，把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。其作品除被中国美术馆收藏以外，还被美国、新加坡、日本、德国、加拿大和香港等国家和地区的私人及博物馆收藏。

李小可作品《晴雪》

　　李小可作品在受李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己的绘画语言，在重体验的基础上重表现，逐渐形成了自己的风格。近年来，致力于用自己的水墨语言来表现那渐渐逝去的家园的浓烈印象与记忆。他的画作远离了逍遥自在，逼视乾坤，直击痛楚，升腾着画家胸中的人道情怀和人格境界。作品受国内外美术界和收藏界的关注，并多次到美国、澳大利亚、加拿大、新加坡、韩国、日本、德国等地参展，其中多幅作品被海内外收藏家收藏。

　　艾轩：抢救藏区那些正在消失的美

　　艾轩：读者应该尊重自己的审美感受  

艾轩接受记者采访（摄影陈明哲）   

　　记者：您的父亲是大诗人，您却是一位油画家，能说说您是怎么走上绘画这条道路的吗？ 

　　艾轩：这纯粹是兴趣使然吧，小时候我就爱画画，1964年考入中央美术学院附中。有一次看到高年级的同学在画油画，一下子觉得自己被迷住了，当即就产生了要画油画的冲动。试了几笔后，感觉很失败，就又老老实实地回去画水粉了，但油画从此却留在我的内心深处。

　　记者：你从父亲身上学到了哪些优秀的东西？这对你的绘画之路有何影响？

　　艾轩：父亲偶尔会做一些版画，也用一些准确的线条画一些简单生动的人物肖像，但他没有直接教授我画画。当然父亲那种忧国忧民的赤子之心和他诗歌沉郁顿挫的风格，对我的影响还是非常大的。我现在偶尔会有写诗的冲动，并时常会产生一些我称之为“断句”的东西，现在积累的量也颇为可观，这些都是我一定时间一定环境下对生命的真切感悟，我想我会在合适的时候将他展示给读者。

　　记者：您这是第几次到甘南来，甘南乃至整个藏区给您带来什么样的触动？

　　艾轩：是第三次来甘南，去西藏大约有十多次了。随着现代物质文明的延伸，甘南与所有藏区一样，近年来变化很大，木栅栏换成了铁丝网，钢筋和混凝土也越来越多地运用到当地的建筑中，这对当地老百姓来说是好事，说明生活好了。但那些曾令每一个到访者拜倒的质朴、纯真与宁静状态却正在逐渐消失，这让我感到无比焦虑，最近这几年我去藏区的频率非常高，其实是抱着一种抢救的心态，想在现代文明彻底占领这里之前，尽可能多地多留下一些有关这里旧貌的记忆。

　　记者：有评论家称呼您为写实主义的捍卫者，是否说明写实主义本身受到一些现代画派的冲击呢？

　　艾轩：谈不上捍卫，也更没感受到冲击。就像我说的那样，选择什么样的艺术表现形式，完全是艺术家本人的喜好和他对艺术的理解，我个人也丝毫不抵触其他的表现形式。2004年我们几个人在北京成立了“写实画派”，现在已经发展到了30多人，当然中间还有很多人来了又走。这是一群想用认真的态度、高技术含量的绘画语言表达自己思想情感的人。写实画派的成立，只是为了这个群体能更好地交流切磋，并没有抵制其他艺术风格的目的。加上每年都要举办一次画展，这对每个人而言也是一种鞭策。

　　记者：油画传入中国已经100多年，您认为中国油画现在处在一个什么的时代？

　　艾轩：从“五四”开始，中国人从事现代油画创作已经有70年左右的历史了。现在的中国油画处在一个最好的时期，纵向比，今天一些优秀画家的作品已经超越了五四时代产生的刘海粟那一代大师，横向比，我认为就写实主义油画而言，中国画家现在是世界上最好的。

　　记者：您期待自己或者说写实画派达到一个什么样的高度？

　　艾轩：虽然我们在写实这条路上迈进了几步，但是想要达到伦勃朗这些写实主义大师的高度，一代人是远远不够的。但是我相信，只要沿着这条路踏踏实实地走下去，中国的写实油画必会达到一个高峰，只是现在愿意走这条路的人太少。

　　记者：您是否担心自己的写实风格在当下不够前卫或者说并不是当下油画界的主流？

　　艾轩：这个我丝毫不担心，每个艺术家和欣赏者都有选择自己喜好的艺术风格的自由，我选择写实这种风格是因为我自己喜欢。就像一个四川人自然而然地选择川菜，而一个上海人则会毫不犹豫地选择上海菜一样自然。就我个人而言，就算所有的人都去玩实验或是其他更时尚的东西，我依然会做我的写实，力求记录这个时代一些令人难忘的表情。

　　记者：在你的画作中我们看到了不同抒情主题，画中本应纯真的少女形象，却多了几分凝重忧郁。画中的人物是你理想式的形象，还是你在现实生活中发现的真实人物形象？

　　艾轩：事实上，你未必能寻找到这种模特。每个人的审美标准不同，你看好的模特，别人却认为不足取，我笔下的模特来自我对人物形象的提练。我画中的人物或感伤独白或怅然而泣，作品之所以处处流露出凝重感，这和我的生活体验有关，我经历的辛酸往事较多，我画画最初只是自我陶醉，把我对生活的理解画出来。

　　记者：现在一些画展和一些作品让绝大多数读者感到看不大懂，但是评论家却往往对这些作品的评价甚高，您怎么看这个问题，对喜爱油画的普通读者，你有什么建议？

　　艾轩：这个问题确实存在。我想对观众说的是，尊重自己的审美感受，尊重自己的人格。既然看不懂，自然也就谈不上欣赏，更不会产生什么触动了，所以也就没必要强迫自己去看。我还是建议读者去欣赏一些认真的画家用高技术的手法做成的画，品味其中的美感，理解画家所表达的所思所感。我始终坚信，那些高技术含量的、有内容的、具有绘画基本因素的，如透视、解剖、构成、构图、形、色彩、色调、质感、空间感、体积感的绘画作品，才是得以流传千古的佳作。

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